{"id":1183,"date":"2026-01-21T15:56:01","date_gmt":"2026-01-21T15:56:01","guid":{"rendered":"https:\/\/staging.enriconavarra.com\/wp\/?p=1183"},"modified":"2026-10-09T16:09:46","modified_gmt":"2026-10-09T16:09:46","slug":"yuree-kensaku","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.enriconavarra.com\/wp\/yuree-kensaku\/","title":{"rendered":"KENSAKU Yuree"},"content":{"rendered":"\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tYUREE KENSAKU\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Yuree Kensaku<\/strong> na\u00eet en 1979 \u00e0 Bangkok, o\u00f9 elle vit et travaille. Artiste tha\u00eflando-japonaise<\/strong>, elle grandit en Tha\u00eflande. De son p\u00e8re japonais, elle h\u00e9rite notamment le sens de la discipline. Elle se nourrit aussi tr\u00e8s t\u00f4t d\u2019anim\u00e9s et de mangas. Dipl\u00f4m\u00e9e du d\u00e9partement des beaux-arts de l\u2019universit\u00e9 de Bangkok, elle d\u00e9veloppe une pratique pluridisciplinaire<\/a>. Elle touche ainsi \u00e0 la peinture, au street art, au design, \u00e0 l\u2019animation, \u00e0 la musique, \u00e0 la performance et \u00e0 l\u2019installation.<\/p>\n

Sa premi\u00e8re exposition personnelle a lieu d\u00e8s la fin de ses \u00e9tudes, dans le cadre du projet Brand New 2003. Ek-Anong Phanachet, directrice de la 100 Tonson Gallery<\/strong>, y d\u00e9couvre son travail. Elle l\u2019invite alors \u00e0 exposer. Depuis, la galerie l\u2019accompagne en Tha\u00eflande comme \u00e0 l\u2019international.<\/p>\n

Un univers reconnaissable<\/h3>\n

Ses premi\u00e8res \u0153uvres associent les aplats du dessin anim\u00e9 asiatique \u00e0 la mati\u00e8re \u00e9paisse de l\u2019huile europ\u00e9enne. Son univers se reconna\u00eet au premier regard : couleurs acidul\u00e9es, personnages mignons, cr\u00e9atures hybrides. Comme dans les anim\u00e9s, ces images s\u00e9duisantes cachent pourtant des histoires sombres<\/strong>. La mignonnerie lui permet d\u2019exprimer la douleur et d\u2019en all\u00e9ger le poids. Ses th\u00e8mes vont ainsi de l\u2019intime au politique, de l\u2019environnement au spirituel. Symboles, titres de chansons, fragments de mythes et de l\u00e9gendes s\u2019assemblent comme un collage. Ils forment donc de nouveaux r\u00e9cits.<\/p>\n

Yuree Kensaku est curieuse de tout, des tardigrades aux enjeux moraux du clonage des animaux. Elle puise aussi dans les lieux qu\u2019elle traverse. \u00c0 la Thailand Biennale de 2018, \u00e0 Krabi, elle construit un bateau peint d\u2019histoires inspir\u00e9es des l\u00e9gendes des \u00eeles du Sud. Sa figure de proue est une t\u00eate de n\u0101ga. En 2020, elle passe deux mois en r\u00e9sidence au Centre Intermondes de La Rochelle. Elle y cr\u00e9e Bleu Blanc Rouge<\/em>, sur les liens entre la France et la Tha\u00eflande. C\u2019est alors qu\u2019elle rencontre Enrico Navarra au Muy. Elle y revient en 2023 pour une r\u00e9sidence \u00e0 la Villa Navarra<\/strong>. Deux peintures sur la finance y voient le jour, pour Asia NOW, \u00e0 la Monnaie de Paris.<\/p>\n

Un parcours international<\/h3>\n

Son parcours international compte notamment The Adventure of Momotaro Girl<\/em> au Yokohama Museum of Art (2007). Viennent ensuite la Biennale de Moscou pour la jeune cr\u00e9ation (2014) et Atmosfear<\/em> \u00e0 la 100 Tonson Gallery (2016-2017). Elle participe \u00e0 la Bangkok Art Biennale (2020-2021), puis \u00e0 la Hawai\u2018i Triennial et au Honolulu Museum of Art (2022). Ses \u0153uvres figurent dans les collections du Mori Art Museum, du Yokohama Museum of Art et du Singapore Art Museum. On les trouve aussi au MAIIAM Contemporary Art Museum et \u00e0 la Bank of Singapore.<\/p>\n

L\u2019obstacle est devenu un fil conducteur du travail de Yuree Kensaku. Dans The Mansion of Plates<\/em> (JWD Art Space, 2024-2025), la vie avance comme un jeu vid\u00e9o. \u00c0 chaque niveau, un nouveau \u00ab\u00a0boss\u00a0\u00bb : on gagne, on recommence. Ce cycle de chute et de renaissance est en effet proche de la pens\u00e9e bouddhiste.<\/p>\n

Le Mont Never-Rest \u00e0 Paris<\/h3>\n

D\u2019octobre 2025 \u00e0 janvier 2026, la Galerie 75 Faubourg pr\u00e9sente Le Mont Never-Rest<\/em><\/a>, avec la Galerie Enrico Navarra. C\u2019est aussi sa premi\u00e8re exposition personnelle en France<\/strong>. Nourrie de son propre parcours face \u00e0 la maladie, la s\u00e9rie aborde la sant\u00e9 et la gu\u00e9rison. De grandes montagnes fran\u00e7aises y figurent les \u00e9preuves \u00e0 surmonter. L\u2019artiste s\u2019y repr\u00e9sente en poisson rouge, en scorpion, en boxeuse, en culturiste ou en serpent du b\u00e2ton d\u2019Ascl\u00e9pios.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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EXPOSITIONS<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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